英國樂團 Coldplay（酷玩樂團）於今年 10 月推出全新專輯《Moon Music》，其中主打單曲〈feelslikeimfallinginlove〉於 7 月 22 日搶先發行，其 MV 在 Youtube 的觀看次數已突破 100 萬次。近日更有好消息釋出，這首新歌 MV 獲得 2024 英國音樂錄影帶獎（UK Music Video Awards）的最佳動畫影片獎（Best Animation in a Video）！
這首新歌 MV 由導演 Raman Djafari 執導，集結共 15 位動畫師、插畫家、藝術家的精心創作，共同製作出這部天馬行空又繽紛爛漫的作品。本篇將一次介紹 MV 的創作概念、導演背景，以及 15 位動畫創作者名單。
以多元動畫形式描繪「愛與渴望」
Coldplay〈feelslikeimfallinginlove〉這首歌主要想傳達「多元的愛與渴望」，由英國倫敦工作室 Blinkink 接下此次的 MV 專案，由導演 Raman Djafari 執導，並與製作人 Alexander Hanschuh 和聯合製作人 Jon Mealing 共同完成整部影片的籌劃與畫面剪接等。
圖片來源／＠ramandjafari
導演 Raman Djafari 現居柏林，他曾為世界各地的音樂歌手、品牌創作視覺作品，包括 BBC Euros、Spotify、Adult Swim 等平台，其中最知名的作品莫過於它為 Elton John 和 Dua Lipa 所製作的動畫 MV〈Cold Heart〉，目前在 Youtube 已經累積超過 5.7 億次的觀看次數。
其中，〈Cold Heart〉MV 中出現許多花朵盛開、星球漂浮、2D 插畫與 3D 人偶的拼貼藝術等創作手法與元素，在 Coldplay 新歌裡也能看到一些影子，在 Raman Djafari 的操刀下，作品總是給人一種怪奇、無厘頭又可愛的氛圍。以下將介紹此次 15 位動畫創作者名單。
15 位動畫創作者介紹
（按照 MV 出場順序）
01 Tokay (@tokay.tv)
在 MV 中第一個出場的作品，是來自一位年僅 24 歲的動畫藝術家 TOKAY，現居瑞士。他透過定格動畫將導演提供的 MV 概念和草圖栩栩如生地呈現出來，包括在書桌前畫畫的羊毛氈娃娃、在浪漫夜色下的兩隻獅子等，皆注入許多創意和工藝設計，為開場片段增添驚艷與期待感。
圖片來源／＠ramandjafari
圖片來源／＠tokay.tv
02 Dante Zaballa (@dantezaballa)
Dante 是一位來自阿根廷的導演和動畫師，現定居紐約。合作客戶包括 Spotify、Disney、Hermès Paris 和《紐約時報》等知名品牌與媒體，他擅長透過各種技術創造出色彩繽紛、迷幻的世界，並專精於逐格動畫和 After Effects。這次在 MV 當中的呈現，他以蠟筆結合水彩的方式，畫出一張張插畫作品，再轉成數位的逐格動畫，讓筆下的人物動起來，充滿童趣的美好氛圍。
圖片來源／＠dantezaballa
03 Martin Robic (@robic.martin)
Martin 是一位來自法國的插畫家和電影製作人。他的作品風格多變，時而是詭異的墨畫，時而是色彩繽紛的煙火，總是能透過作品激起觀眾眼中的情感火花。這次在 MV 中，他筆下的飛行員女孩將紙飛機投向遠方，畫風帶點日本漫畫揉合歐風插畫的感覺，令人印象深刻。
04 KINEMUS (@kinemus.feed)
Kinemus 是一家位於柏林的 2D x 3D 混合動畫工作室，由 2D 動畫導演 Michelle Brand 和 3D 動畫導演 Toby Auberg 創立。他們探索動畫中獨特的領域，並致力於視覺音樂、抽象角色和鮮豔虛擬世界的創作。在 MV 中，他們創造了一個看起來繁華、充滿霓虹燈的城市，紙飛機飛進了城市成為一個閃爍的亮點，在穿梭飛行過程中，也彷彿點亮了城市中的人們。
05 Jack Zhang (@animate_jack)
Jack Zhang 是一位 2D 動畫導演，現居於倫敦。專注於透過 2D 動畫喚起對 80 年代的懷舊情懷，他的作品以懷舊感吸引觀眾，並以大膽的神秘感留住人心。這次在 MV 當中，所出現的馬戲團場景、魔術師、摩天輪和獅子，都給人一種復古魔幻的感覺。
06 Niki Lindroth von Bahr(@niki_lindroth_von_bahr)
Niki 是一位藝術家和電影製作人，現居於斯德哥爾摩。專注於定格動畫，曾被美國知名娛樂雜誌《Variety》評選為 2019 年「 10 位值得關注的動畫師」。在 MV 當中，他所創造的兩隻螃蟹穿著繽紛的運動服，一起手舞足道地跳舞，象徵這首歌想傳遞的愛與渴望。
圖片來源／＠blink_ink
07 Moera.cf (@moera.cf)
Moera 是一位 2D 動畫師、角色設計師、分鏡藝術家和插畫家。他的作品受到塞內加爾背景的影響，充滿活力和鮮豔色彩，在他的作品中常常能看見黑人角色及其故事。在這次的 MV 片段中也不例外，他筆下的兩個黑人主角在草原、樹上玩耍奔跑，讓人感覺到自由與單純的快樂。
08 Karlotta Freier (@karllikesotto)
來自美國布魯克林的插畫家 Karlotta Freier 的畫風柔美又富有生機，她長期擔任《紐約客》和《紐約時報》的插畫設計，也曾為許多精品品牌如 Hermès 操刀視覺設計。這次在 MV 中，她筆下的橘髮女孩在一片草原中緩緩飄起、最後爬上屋頂、墜入如海洋般的天空，整體動畫風格既唯美又夢幻。
延伸閱讀：以細膩筆觸，畫出東方唯美視覺！插畫家 Karlotta Freier 創作 Hermès《龍呈福寶》系列動畫廣告
09 Gaia Esther Maria (@gaiaesthermaria)
Gaia Alari 是一位視覺藝術家和動畫導演，現居於米蘭。她從一位醫學生轉換跑道成為藝術家，專注於繪畫和動態影像。Gaia 專攻傳統動畫，以逐格手繪的方式創作。在 MV 中，她以油性蠟筆在紙上作畫，從一對在海裡悠遊的魚、一對在海上漂浮的大象，到一對互相擁抱的人類情侶，從筆觸中感受的情感的溫度與質樸。
10 Aaron Fisher (@aaronfisherdesign)
Aaron Fisher 是一位居住在西雅圖的動畫師，專精於賽璐璐膠片動畫（Cel-Animation）和多媒體動畫創作。賽璐璐膠片動畫是 20 世紀時流行的動畫形式，在現今電腦時代顯得過時，然而 Aaron 專攻這門技藝，並在 MV 中完美呈現，令人讚嘆於他的精細技巧與創新力。
11 Raman Djafari (@ramandjafari)
導演 Raman Djafari 除了製定整部 MV 的概念與草圖設計，也參與了其中的片段。他的個人繪畫風格十分具有識別度，畫中的主角總是五官比例浮誇，擬人化的花朵也時常出現在他的作品當中，給人又怪又美的感受。
12 Isabel Garrett (@isabelamelia.garrett)
Isabel 是 Blinkink 的導演，她畢業於享負盛名的英國國家電影電視學院（NFTS），擅長打造既超現實又令人著迷的氛圍，帶領觀眾前往出乎意料的世界。
圖片來源／＠ramandjafari
圖片來源／＠ramandjafari
13 Hannah van der Weide (@hannah.frogs)
Hannah 是一位來自荷蘭的插畫家兼動畫師，喜歡結合繪畫、素描與數位方法進行創作。她的作品主題時常融合自然、奇幻與日常生活元素。
圖片來源／＠blink_ink
14 Kohana Wilson (@kohana.wilson)
Kohana Wilson 是一位 2D 動畫師、藝術家和教育工作者，現居布魯克林。他以鉛筆和紙張進行傳統動畫創作，構建出豐富、富有詩意且充滿活力的世界，作品中充斥著漫遊式的運鏡和忽大忽小的角色。在此次 MV 當中，他筆下的狗狗與馬兒在一條蜿蜒的路上跑跳、穿梭，十分具有畫面張力。
15 Ram Han (@ram__han)
Ram Han 是一位出生並居住在韓國首爾的數位畫家。她致力於研究如何將實驗性的奇幻元素注入當代和過往的流行文化、次文化及媒體中。她認為，記憶的本質在於虛擬與現實生活之間的模糊界線。這次也作為 MV 的壓軸創作者，其筆下的兩個人互相擁抱依偎著，坐在弦月上，呼應專輯《Moon Music》的月亮意象。
Coldplay〈feelslikeimfallinginlove〉
官網介紹頁面：https://www.blinkink.co.uk/projects/coldplay
Youtube：https://www.youtube.com/watch?v=ZOADVqFd5XY
只要是做創意相關工作的，肯定都有一個點子墳墓吧？在團隊內部討論被殺掉的點子、被客戶殺掉的點子、考量預算跟執行限制被殺掉的點子、還沒提出來就自我審核在腦中被殺掉的點子，但你有想過把它們從墳墓中挖掘出來，鼓起勇氣問你的夥伴——這點子還有救嗎？
最近對這個念頭有了新的體悟，是源自一場創意交流活動。如果大家有看我上一期的分享〈在大亂鬥中野蠻生長的創意人〉，有提到除了聯合多間公司一起舉辦、給年輕創意人交流的創意集訓「青春合宿」，我們還會在 10 月舉辦一場「創意閃電約會」，那麼…這場號稱給「中生代創意人」的創意約會到底有沒有約成呢？
那當然！而且更有意思的是，我們過往多半是邀請獨立創意代理商、或是不同屬性的中小型創意團隊一起交流，畢竟總要先從本來就熟悉的團隊開始邀約嘛，這次則是終於做到了之前一直很想做、但因為害羞而沒能達成的任務——邀請到 4A 廣告公司的創意人一起進行拳拳到肉的對決。
這次「創意閃電約會」究竟有多殘酷呢？
有看《黑白大廚》的，應該最有印象的賽制就是「無限豆腐地獄」吧？我們不知道哪根筋不對，決定挑戰「無限創意地獄」賽制：9 間公司、總共 20 位各團隊的創意總監、資深創意人，在 3 小時內不斷打散重新組隊，每 40 分鐘發想就要針對同一個題目「網路霸凌」上台提案。每輪都有 5 組、共 3 輪的賽制。也就是說，我們所有人要針對同一個題目想出總共 15 個完全不重複的點子！
其實我自己也是第一次嘗試跟有完整 4A 體系訓練的創意人一起發想、一起提案，同時還有製作公司、設計公司等超多元的隊友組成，而上一輪的對手，下一輪馬上變成隊友。本來擔心這個賽制會不會太逼人，但到了第二輪就感受到這個賽制的精妙，所有人遇到新隊友後，立刻掏出上一輪被淘汰掉的點子或是切入角度，看看跟不同人組合是不是能讓這些點子復活。而這也是我這次最大的學習——
在我眼中沒救了的點子，說不定關鍵的復活道具就在擁有不同思考模式、不同背景的隊友手中！
以這次的題目「網路霸凌」來說，我們想到從遊戲中的網路霸凌切入：大家都覺得遊戲是虛擬的，但其實遊戲裡的霸凌言論攻擊是真實讓人受傷的。而往下就有「讓加害者知道自己不該這樣」以及「讓受害者知道自己並不孤單」兩條不同路線可以發展。第一輪我的組別選擇的創意路線是透過巧妙的反轉，讓真相揭曉時大家才知道被玩家攻擊的魔王背後是由被網路霸凌過的真人扮演。第二輪我就帶著前面討論過的想法，跟新的組員一起討論「如何讓霸凌受害者知道自己並不孤單、如何尋求協助」。而大家聽完每個組別上一輪的點子，其實也都會去思考對方的點子如果自己來修改的話，可能會往哪些方向調整。
圖片來源／陳思傑
到了最後一輪，大家其實已經都在精神崩潰邊緣（三小時超高強度的創意發想，而且真的競爭意識會讓大家腎上腺素暴增…），但因為前面兩輪每個人都累積太多手牌，所以我們這組超快就確立了點子方向，也根據前兩輪的經驗調整提案的方式，很開心終於在最後一輪拿到最多票數，這完全就是不斷堆疊點子屍體、又不斷讓點子復活後的成果。
在三小時內想出的 15 個點子，每個都有獨特的切入角度跟解題方式：有翻轉遊戲打魔王副本的 Text Damage、胖虎行為研究社、透過 AI 讓人看見自己霸凌別人的模樣、Typing 即地獄實境秀、用當紅短影音格式把網路霸凌言語影像化的 Reel Bully Reels、讓懺悔具象化的「如果我沒說」活動、把 IKEA 門市場景變成霸凌現場、由 LINE 發動的 Speak Out Stickers 計畫、透過互動式沉浸體驗網站讓人感受霸凌、一樣是在 IKEA 場景但抓到另一個霸凌受害者精準行為洞察的「痂，一直都在」、與政府單位合作的反霸凌百寶袋、結合現場喜劇演出的「這不就是個玩笑話？」、像 Spotify 年度回顧的「你的霸凌年度回顧」、隨時趕到網路霸凌現場的逆行者聯盟、讓人思考為什麼看見虐待動物與看見人被霸凌會有不同反應……，由於後續我們真的可能會執行其中的點子，就先不爆雷點子細節內容了，但聽各組提案的過程完全目瞪口呆，不斷在心中吶喊「竟然還有這招？！」
圖片來源／陳思傑
圖片來源／陳思傑
感謝來自法樂數位、李奧貝納、RE:LAB、一途創意、好奇心創意、ROCK YU、學而數位、就曰設計、轉轉影像、只要有人社群顧問的創意人，每個參與者都會讓我重新思考「這個點子真的沒機會了嗎？」而這樣的熱血也希望我能帶回原本的團隊，不要放棄啊啊啊！不管覺得荒謬、覺得無法執行、覺得一定會被客戶打槍，一起對點子們進行心肺復甦術吧！！！
圖片來源／陳思傑
