萬寶龍鋼筆 100 週年廣告亮相：魏斯安德森不只自導自演，還親自設計新款鋼筆！

作為萬寶龍品牌旗下最經典的系列之一，Meisterstück 於今年（2024）正式迎來 100 週年！在這對品牌而言，相當具有紀念價值的一刻，萬寶龍特別邀請導演魏斯安德森（Wes Anderson），以獨樹一幟的魏氏美學，自導自演廣告短片，道出百年經典的品牌絮語。

不過，雙方的合作並不僅止於此，在經典鋼筆問世百年之際，魏斯安德森也為萬寶龍親手設計了全新鋼筆款式「Schreiberling」，在 2025 年正式發售前，搶先於短片中驚喜亮相。

以魏氏影像美學，道出百年品牌的經典絮語

短片在白雪靄靄的雪山上揭開序幕，而萬寶龍（MONTBLANC）的品牌命名也正是來自於此——阿爾卑斯山的最高峰，白朗峰（Mont Blanc）。

在僅三分多鐘的片長中，魏斯安德森再次展示了他標誌性的導演美學與影像風格，除了可見大量的平移鏡頭、高飽和色調，以及劇幕式的轉場手法，更在充滿魏氏幽默的劇本對白中，巧妙置入萬寶龍至今為止的多個 Slogans，包括：Leave Your Mark、Inspire Writing、Let’s Write 等，在明快的敘事節奏裡，流暢地訴說萬寶龍的品牌歷程與產品特色。

特別的是，在這次的短片中，魏斯安德森不再僅居於幕後，而是親自上陣演出，信手捻來地介紹自己親手設計的新款鋼筆「Schreiberling（塗鴉者）」，這款設計以明亮、活潑的黃與綠作為主色，並從命名上帶出有別於萬寶龍既有系列的正式氛圍，為品牌注入了一股更自由、輕鬆的書寫氣息。

隸屬於同一世界觀中的美學產物

而令萬眾好奇不已的是，在對萬寶龍而言如此重要的品牌時刻，他們為何選擇與電影導演魏斯安德森合作？對此，萬寶龍明確地指出了雙方之間的多個共通性：

首先，Meisterstück 系列在德文中有著「傑作」之意，而造就每件傑作的，正是對於細節的講究，無論是萬寶龍品牌自豪的書寫工藝品、精巧皮件，又或是魏斯安德森的影像作品，都是由繁複的細節巧妙堆疊而成。

再者，是以大膽的詮釋手法向經典致敬。Meisterstück 系列選用鮮明卻不失質感的英倫綠，企圖以大膽的色彩選擇，打造最經典的單品，為使用者的書寫過程注入更多靈感的湧動；而魏斯安德森的電影，也經常以繽紛絢爛的色彩美學，營造出經典老派的氛圍，使得整部作品因此染上一抹復古懷舊的氣息。

最後，則是值得細細品味的精緻。萬寶龍出品的物件，都展示了其精湛的工藝手法，並採用手工上色的暈染效果，賦予成品深度及質量；而魏斯安德森長年堅持的精準構圖，與高度的美學成就，在日積月累下，早已成為他最具辨識度的風格落款。

基於雙方的多重交集，即使該短片仍以商業廣告為核心，卻顯得親切、自然，亦不覺突兀。當商業與藝術終於覓得平衡，而不再只是為了服務單方的需求，萬寶龍與魏斯安德森兩者，也彷彿不再是相互獨立的個體，而是隸屬於同一個世界觀中的美學產物。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2024／04 Lifestyle 特刊｜我們收藏這樣的設計

當你願意敞開收藏，邀請共賞，那麼我們便有機會認識全部的你
——關於你的在意，你的思想，你的恐懼，你的願望。

2024 年，SD 編輯部展開了一個新的紀元。人員轉換，組織異動，季刊時代終了，開始迎接特刊的時代。

如今，當我們重新思考一本雜誌，其中不免仍有很深的情懷。作為一本以「Lifestyle」為主軸的特刊，究竟該談什麼，才能既設計，又生活呢？幾經討論，丟出了不下三五個命題，總覺得還有些猶豫，直到「裝幀」一詞乍現，編輯們各個靈感迸發，在愛書與愛輯之間，細數那些值得典藏的原因。我們頃刻便知，那些我們所熱愛的，便是生活裡不可或缺的主題。

一年初始，可以說是裝幀的節季。二月，設計師于薇、張育鐘、李政瀚帶著葉穎的第一張母語創作專輯《遷徙》再登葛萊美殿堂，雖鎩羽而歸，卻也再次證明台灣唱片裝幀具備角逐國際市場的實力；三月，德國萊比錫書藝基金會公布「2024 世界最美麗的書」得獎名單，由同年二月金蝶獎得主葉忠宜所設計的《清潤凝香：若深甌》及劉悅德《還是要有傢俱才能活得不悲傷》兩本作品入圍。台灣設計在裝幀上的展現，無疑是精良而務實，前衛且創意獨具。

然而，當我們回望「實體」在我們生活裡的痕跡，卻發覺它已形跡漸減，甚至瀕臨消逝。2020 年六月，高雄最後一家五大唱片行熄燈，幾乎預示了唱片時代的終曲；2019 年末，長跑二十一年從未熄燈的敦南誠品從此走入歷史，四年後的平安夜，我們則又迎來了信義誠品的結業。大眾通路的凋零意味著時代的眼淚，囊裝思想與樂音的「實體」，自此從「必須」轉而變為「情懷」，在並不一定需要擁有才能獲得的時代，實體的溫熱究竟如何且為何延續，是本期我們傾盡全力都想要挖掘的秘密。

裝幀是文字與音樂的皮囊，它將思想與樂章，訴諸一種符號。當我們與某一首歌、某一散文篇章再相逢，腦中必能喚起它的封面印象——可能是某某已故歌手的面容，8、90 年代西洋搖滾的槍與玫瑰、骷髏與符號；抑或者，三毛散文集裡的大漠、蒼空與夢中的橄欖樹。裝幀在每一個人的生命刻度上，釘上專屬於你的時間戳記，讓每一個喚醒記憶的瞬間，都保有當年初見此作時的悸動，彷彿我們生命裡的某一個節點它從未離去或消逝。書與音樂，是時間的戳印，是記憶的鐘乳石，因此它陳舊但卻新穎，過時卻保有意義。

本期《我們收藏這樣的設計》將以終為始，從「收藏行為」作為命題，追本溯源，一路探訪做裝幀的人、賣裝幀的人，以及收藏裝幀的人。其中，蕭青陽與葉忠宜，在老派與叛逆之間，於裝幀樂園裡盡情遊歷；聶永真翻山越嶺橫跨二十多年設計師職涯，仍視裝幀為一塊創作的淨土；香港設計師毛灼然珍藏海量雜誌，細數時代更迭，恍若近身參與了一場平面設計的流變；專輯製作人陶婉玲與盧翊軒以音樂為共通的語言，找到創作與市場溝通之間微妙的縫隙。

我們在採訪過程中，看見受訪者對於裝幀設計的虔誠之心，帶有對於實物的珍視與寵溺。其中不只一人提及，裝幀的責任在於安靜自持，展現其責任於無形，與內容保持不喧賓奪主的適當距離，裡頭飽含著裝幀者的謙遜、印刷者的使命。

那日，在 PAPERWORK 紙本作業的活版印刷工房，瞥見牆上的「印刷宣言」，一時之間彷彿夢迴百年之前，當印刷仍是思想流通的唯一方法，內容鑄本成冊、在世流通的影響力尤大，昔日的印刷術如何作為文明的十字路口：抵禦流言，捍衛真理，作為藝術的避難所而存在——

Crossroads of civilization・Refuge of all the arts, against the ravages of time・ Armoury of fearless truth, against whispering rumour・Incessant trumpet of trade・From this place words may fly aboard・Not to perish on waves of sound・Not to vary with the writer’s hand・But fixed in time having been verified in proof

Friend, you stand on sacred ground.
This is a Printing Office.

（朋友，你正站在一塊神聖的領地。這裡是印刷工房。）

——Beatrice Warde

我們可以預見，在紙本愈加稀缺的未來，它也許更有可能回歸本質，比起批量，更在意它的靈魂，並以更「仿古」的姿態存在於我們的生活之中。收藏的意涵總是因人、因時、因地而異，一如法國作家安托萬・德・聖修伯里在其《小王子》（Le Petit Prince）一書裡寫道：「每個人都有自己的星星，但其中的含意卻因人而異。」一如那些我們所熱愛的收藏，但凡存在，皆有意義。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2024／04 Lifestyle 特刊・我們收藏這樣的設計，更多內容請點此試閱。