巴塞爾藝術展香港展會為亞洲地區最具規模的國際藝術展覽之一，每年展出來自亞洲與其它地區頂級藝廊呈現的藝術品，也因此成為了每年度的亞洲藝文盛事，它反映的不僅僅只是藝術品交易的繁榮，也是關於藝術觀點的詮釋與美學品味的象徵。但更重要的是，它也體現了人類面對當代世界環境變動之下的精神與思考，如政治與地緣關係、科技及人文發展、藝術媒介創新等更多美感哲學上的思辯等等。今年的ABHK 2024香港巴塞爾藝術展全面回歸，其中匯聚了243間左右的展商，他們分別來自40個國家及地區；參展藝廊數目相比2023年增加了66間，展期由2024年3月26日持續至3月30日，地點位於香港會議展覽中心。
圖說：3月26日開展首日匯聚國際藏家與觀眾。圖/攝
圖說：藝聚空間（展位EN9），展出香港藝術家麥影彤二（1989－）《複製中的複製中的複製中的複製》，內容體現麥影彤二對抄襲文化和自身作品的三重戲謔。圖/攝
圖說：藝聚空間（展位EN3），展出日本藝術家加賀溫（1979－）的作品《Ukiyo-e》，內容取自江戶時期的小型歌舞伎劇場，並描繪了藝術家的另一個自我「Usacchi」（一隻愛爾蘭傳說中經典的「pooka」兔子精靈），體現了他在日本和歐洲生活的經歷。Usacchi坐在金色庭園中心的桌子前，被食物與象徵加賀已故母親Kazuko的物件包圍，母親是藝術家和自我生命經驗連結的對象，而Usacchi夾起象徵逝者的茄子和青瓜。有趣的是，作品中的構圖和金色背景連結著日本18世紀京都琳派的特點，以及戶時代中期在京都活躍的畫師伊藤若沖。圖/攝
相較於去年的展會結構、客群分佈與藝術項目，在今年的呈現上有些許的轉向與差異性。人潮的表現和去年一樣，於開展的首日隨即湧入大量的貴賓與群眾，不過和去年的差異在於韓國藏家來的比例提高許多，幾乎展場隨處可見韓文的交談聲，以及其和展商詢問作品的現象，可能導因於整體香港文化項目的推動，而間接造成的效應，像是由香港旅遊發展局推動的「藝聚香港2024」等；同時在城市街景中也隨處可見來自韓國的旅客等。不過儘管可能受限於政策的因素而導致中國內地藏家較少出席展會，但來到現場的內地藏家在詢問與找尋作品的狀態，則顯得相當積極與精準。
圖說：藝聚空間（展位EN11），展出日本藝術家加賀美健（1974－）作品《The World of Ken Kagami》，內容集結藝術家的多個創作，並被擺置在藝術家的小誌作品與充滿垃圾的舞台上進行。展品包含早期的雕塑、現成物，以及日用品雕塑與傳統青銅媒介、織物和塑膠來創造的大便雕塑。藝術家透過詼諧的手法來詮釋城市中的廢棄物，並搭配畫板上描繪的史努比、阿森一族等知名卡通相對應。展會期間每日會進行行為展演，藝術家將免費為觀眾繪畫自己想像中的生殖器漫畫。圖/攝
在展會結構與藝術項目的安排上，今年展會的整體意象相當重視策展意識與展場氛圍的形塑，也因此於藝聚空間（Encounters）的展區當中，我們可見來自全球的藝術家們透過裝置、雕塑、行為藝術等方式，嘗試突破展會場地於創作媒介上的曲度與定義，抑或者提供視覺與感官上震懾；策展角落（Kabinett）安排33組作品分布於藝廊薈萃（Galleries）中，主體呈現藝術家完整的創作脈絡與形式。不過儘管上述是大會主要對外分享的策展項目，但當我們實際到達現場時，卻會發現今年展商或新晉藝術家們透過跨媒介的整合，與製作展覽技術上面的完整性，來達到凝聚意識觀點，進而傳達現場氛圍的現象也逐漸提升，特別是來自於亞洲、東南亞的畫廊，它們被展示於亞洲視野（Insights）及藝術探新（Discoveries）等。
圖說：馬凌畫廊（Kiang Malingue，展位1C11）展覽空間照。圖/攝
圖說：馬凌畫廊展出香港藝術家黃炳（1984－）的作品《阿雞因被綁架未能及時於日出時雞啼而感到內疚》。他的作品風格風格鮮明，以充滿情慾與荒誕的內容呈現性、政治環境和當代社會之間的思辯，帶給觀者在以看似荒誕視覺感官當中，和難以合理化，且日漸混亂的現世進行對話。近年來整合電影、雕塑、文字等元素，在紐約新美術館、倫敦卡姆登藝術中心、倫敦卡姆登藝術中心、巴塞爾美術館等機構舉辦個展。圖/攝
圖說：Bangkok CityCity（展位1C41）呈現泰國藝術家納溫‧努通（Nawin Nuthong）的作品，他夠過種媒介探索歷史和文化媒體之間的聯繫，並將神話傳說與電子遊戲、漫畫和電影中的流行文化融為一體，探討科技與歷史脈絡之間的交互關係。本次作品奠定於早期作品的基礎上，以「川流不息的文化」（Culture is Flux）為題，探討我們在發掘歷史，與重新修訂、考證與評價過去的紀錄時，衍伸而出的張力。圖/攝
另一個特殊的現象，在今年展商提出的作品類別中，錄像與攝影作品的比例較之前下降，反之是以具有紡織技藝的作品比重提高；可能導因於政策關係，擔心前往觀展的藏家結構和過去不同，又或者是國際經濟因素的考量，展商呈現的作品選擇較具市場關注度的媒材。抑或近年來媒材本身的意義逐漸被解放，作品使用的基底材與其承載的觀念和既定的框架有所轉變，就像是如何將影像的技術呈現於繪畫之中等相關思考，所導致的部分品味轉向。此外，參展的畫廊們傾向帶來創作資歷相對成熟的藝術家，或者是和二級市場連結較深的年輕藝術家之作品，整體以較為保守穩健的態度進行市場的推廣。
Kosaku Kanechika（展位3D26）展覽空間照。圖/攝
圖說：Kosaku Kanechika帶來日本藝術家沖潤子（1963－）的作品。藝術家透過縫線體現於布料的不同層次空間中，來雕刻生命與時間的痕跡。她創作的特點在於將獨特的圖案直接繡在布料上，過程不經過任何草圖。儘管過程看起來簡明，實際上卻與「刺繡」的原理相違背，目的是喚起觀者最純粹的基本感官。此外，在創作的過程當中，她也將自我的時間和舊布料、工具、故事的累積相互交織，創作出充滿新生命和偶然性的作品，她在不同層次的時間中也發現了不同的風景。而這個看似具有雕塑性的過程，實際上也擴大了紡織品和藝術的領域，作品被蒐藏在金澤21世紀美術館等藝術機構。圖/攝
圖說：Hauser & Wirth（展位1C21）展覽空間照。圖/攝
圖說：Hauser & Wirth展出瑞士藝術家尼古拉斯．帕蒂（Nicolas Party，1980－）的作品《與甲蟲的肖像》，其為近期炙手可熱的80後藝術新貴，作品曾在木木美術館和龍美術館展出，並多次刷新亞洲新藝術家個人拍賣紀錄。他的作品內容可見人物、風景、靜物，他的目的不是要對物件的再現，而是藉由顏色、構圖上的轉譯，和藝術史產生對話狀態，像是繪畫的精準性要如何產生屬於自己的明亮用色風格，以及在構圖的重新配置後，形成具有自身符號性的作品，並和脈絡產生對話。圖/攝
圖說：Mazzoleni（展位3E09）展覽空間照。圖/攝
圖說：Mazzoleni（展位3E09）展出美國最受敬重的在世藝術家之一亞歷克斯•卡茨（Alex Katz，1927－）的作品《斯蒂芬妮》，他以肖像畫聞名。構圖特點可見幾何狀與簡單輪廓，搭配大膽鮮明的顏色運用，與幾乎沒有遠近感的空間運用，間接回應了現代主義繪畫先鋒運動「構成主義」的觀點。作品被世界各地藝術機構收藏，如紐約大都會藝術博物館（The Met）、現代藝術博物館（MoMA）、倫敦泰特美術館(Tate Gallery)，以及東京都美術館等。圖/攝
圖說：藝聚空間（展位EN14）與BEN BROWN（展位3D13）展出，展出國際知名的德國當代攝影藝術家康迪達•赫弗（Candida Höfer，1944）的作品。她以拍攝公共空間的內部為主體，並在視角以平視、正交的形式，拍攝空無一人的空間狀態。透過長時間曝光和只使用自然光線，讓作品承呈現出罕見的親切感，同時這些被刻意刪除的人類軌跡，進一步喚起觀者反思對於承載美學、信仰及人文精神的空間狀態上的意義。赫弗的作品被典藏於全球各大美術館，包含紐約現代美術館（MoMA）、龐畢度美術館、倫敦泰特藝術館、巴黎蓬皮杜藝術中心、馬德里國立博物館雷納索非亞藝術中心、埃森弗柯望博物館、漢堡藝術館等；也曾参與卡塞爾文件展、威尼斯雙年展等國際重大展出。圖/攝
Art Basel Hong Kong 2024 展會資訊
【貴賓預展（憑邀出席）】
2024年3月 26日（星期二）中午12時至晚上8時
2024年3月 27日（星期三）中午12時至下午4時
2024年3月 28日（星期四）中午12時至下午2時
2024年3月 29日（星期五）中午12時至下午2時
2024年3月 30日（星期六）上午11時至下午1時
【開幕之夜】
2024 年3月27日（星期三）下午4時至晚上8時
【公眾開放】
2024 年3月28日（星期四）下午2時至晚上8時
2024 年3月29日（星期五）下午2時至晚上8時
2024 年3月30日（星期六）下午1時至晚上7時
【地點】
香港會議展覽中心
