2025 Adobe 趨勢報告公布！4 大重點整理：反映現代人逃離現實、體驗真實的同時渴望

科技已成為我們日常生活中不可或缺的一部分，但也因此讓許多人渴望從螢幕中獲得片刻喘息。在現今的時代裡，人們同時追求逃離現實與真實體驗的需求，根據萬事達卡（Mastercard）的數據顯示，2019 年至 2023 年間，旅遊及體驗相關支出的增長高達 65%。

在 2025 Adobe 趨勢報告中，也反映了這種對於逃離現實與真實體驗的渴望。創作者正傾向於採用富有想像力且超現實的新視覺效果、幽默的視角、沉浸式體驗等更多創意元素融入創作當中，以吸引更多人的興趣與關注。以下整理 4 大重點，一次統整 2025 年 Adobe 創意趨勢。

01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

奇幻邊界（Fantastic Frontiers）融合了科技與文化，預示著一個想像力真正無限的未來。多年的數位世界構建，特別是在遊戲領域，為這種轉變奠定了基礎，並激發了消費者對於這些夢幻般影像的需求。生成式人工智慧（Generative AI）也正在革新創意表達，使得藝術家能夠將不可能變為可能。

在現今傳統製作的商業項目中與 AI 生成的內容中，都可以頻繁地看到這一趨勢的展現。人們期待著充滿魔幻色彩且未曾踏足的世界，富有想像力且超現實的新視覺效果，反映了我們對於逃離現實的渴望。

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02 輕鬆與歡笑（Levity and Laughter）

幽默一直是傳播內容的秘訣，研究顯示，90% 的消費者更容易記住幽默的廣告，而非嚴肅的廣告。在 2023 年的坎城電影節上，獲獎影片有 52% 為喜劇片，比 2022 年增加了 43%，這凸顯了幽默的重要性和普遍性。

同時也代表著品牌的下一波浪潮，其特點是利用幽默讓內容更具吸引力和記憶點。品牌發現，在社群媒體上，迷因和其他幽默貼文的分享頻率遠高於嚴肅貼文，因此開始製作更多有趣的內容以觸及更大的受眾。此外，透過採用我們在線上常用的輕鬆、俏皮語調，企業能夠與消費者建立更個人化的連結，使品牌看起來更親切、更具人性化。

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這一趨勢也讓創作者能以幽默的方式處理嚴肅議題，而不會顯得過於沉重或引發對立，藉由帶來既歡愉又富有意義的分享體驗，有效提升參與度。

03 時間扭曲（Time Warp）

在 AI 的推動下，時間扭曲（Time Warp）趨勢融合了未來主義元素與歷史、復古風格，從古羅馬、咆哮的二十年代、充滿律動的七十年代等不同時代汲取靈感，創造出一種懷舊而嶄新的美學。

生成式 AI 在普及這種風格方面扮演了關鍵角色，因其讓設計者更容易進行實驗，將不同時代的元素相結合。隨著這種美學風格在主流文化中獲得越來越多的關注，傳統製作（非 AI）商業項目也因此漸漸增加，呈現出這一風格的魅力。

這種過去與未來的對比，甚至吸引了 Z 世代的注意，GenZ 越來越對自己未曾親身經歷的過去產生興趣，甚至懷念那樣的時代。在這個快速變化的世界中，時間扭曲重新混合不同的時代，為未來重新想像歷史。

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04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著我們花費更多時間在螢幕前，對多感官體驗的需求也隨之增加。沉浸式吸引力（Immersive Appeal）趨勢提供了一種強有力的解決方案，透過創造能引發喜悅與驚奇的「互動體驗」來滿足這一需求。從沉浸式藝術裝置、主題樂園到體驗式購物，這一趨勢的例子不僅限於視覺，還包括觸覺、聽覺甚至嗅覺的參與。

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消費者渴望更多感官參與，而當今的技術使這成為可能，越來越多的行銷活動採用包圍式策略，品牌使用一種稱為「世界建構」（world-building）的策略，將我們帶入其完整構想的宇宙中。舉例 Netflix 影集《魷魚遊戲》，在第二季正式上映前，在世界各地包括曼谷、高雄、雪梨、首爾、倫敦等舉辦線下活動，線上則有與各品牌的趣味聯名等等，將深刻的感官體驗置於被動消費之上，讓人感受身臨其境的魅力。

2025 年 Adobe 公布的 4 大趨勢，也頻繁出現在今年全球各大品牌的廣告創意和行銷專案中，未來將會更加成為創意和美感的主流。如果你是創作者、品牌行銷人、設計師等等，不妨探索這些新趨勢並將其元素融入自己的創意中，創造出更有吸引力的作品。

2025 Adobe 完整趨勢報告：點此

專欄人物介紹
韓世國／點睛設計創辦人暨設計總監
以推廣台灣設計邁向全球為職志。近年專注永續設計議題，並確實導入量產化。2003年成立點睛設計，主要服務項目為視覺設計與產品設計，以可回收塑膠和零塑膠為設計主軸，持續與有心提倡永續的企業合作。

近年來，環境永續性和企業社會責任成為了潮流話題。似乎每個人都自詡為環保專家或永續達人。整體社會對友善環境的重視無疑是一件好事，但何謂真正的永續？設計師在這方面賦有哪些永續責任？未來永續設計又將呈現出哪些發展趨勢？在專欄中將說明我的觀點與想法。

專注於永續產品設計工作大約八年的時間，專長在永續產品設計與量產，希望以設計師的觀點與力量，讓世界更美好。永續產品設計作法因人而異，每個人有不同的觀點與主題，一直以來我認為以下兩點是正確的永續設計做法：

➊ 運用可回收或已回收塑膠材料製作產品。
➋ 運用不含塑膠的材質製作產品。

這兩個大方向是針對材料的思維考量，還必須考慮系統性、方便性、易理解的特質。當然這一切也是架構在產品設計的基礎，比如人因工程、CMF 設計、使用者體驗等議題。另外能夠在市場普及，也是一個很重要的層面。近年 ESG 與 SDGS 浪潮襲來，許多設計也冠上永續的頭銜，但是滿足市場性或系統建構性的永續商品卻屈指可數。

「永續設計真的等於昂貴嗎？」
「永續是為了讓產品賣更好的價錢，還是讓世界更美好？」

當然任何的事情都有先後次序，我們必須要先理解市場要的產品是什麼，這樣的永續設計是否可以帶來影響力。不是為做而做，消耗了一堆不必要的資源，沒有帶來實際的市場影響力，反而讓大眾更加困惑。我們應該要確實理解，而不是用既有的自我經驗，去衡量全部的價值。我們應該要不斷學習，設計師是事物與世界溝通的窗口，時常與專家、學者、工廠端求教，讓自己能夠在基礎理論上更紮實，更能夠轉譯成好的設計。永續產品設計是更全面的思維架構過程，考慮的範疇比一般的設計專案複雜，也是充滿樂趣與挑戰的地方。

歐洲是永續設計的發源地，點睛設計也計畫在 2025 年於荷蘭鹿特丹成立分公司，將台灣永續設計的能量轉化至國際市場。今年我們參加了荷蘭設計師週，感受到台灣在歐洲必定會有具影響力的市場，也期待未來與歐洲品牌合作，結合台灣工業設計與量產的能量，開創更多可能。

循環設計的美學實踐：回收玩具與永續材料探索

在永續設計的潮流中，露露椅（Tabouret Cannelé）以運用創新的廢棄玩具回收材質與獨特的外型成為焦點。回收玩具再製系統主要跟「台灣玩具圖書館」合作，其色彩繽紛、輕便堆疊的設計，讓露露椅既適合孩童使用，也能作為多功能收納。不僅是一張可愛的椅凳，更是一堂生動的環保課程，教導小朋友「永續可以很有趣」。在造型功能上，我們也推出了珊瑚椅和串串樂等產品；也與聯合利華、利樂包等國際品牌合作，讓每個材質都找到自己的新定位，在日常生活中延續價值。

廢棄建築材料新生：廢棄磚瓦建材循環再加工

國立歷史博物館成立於 1955 年，將博物館整建工程拆卸之大理石暨瓦片重新賦予新的價值功能，為了慶祝建館 70 週年，設計製作一系列的商品。這些退役的材料不僅是過去建築的見證，也承載了豐富的歷史和文化價值。延續舊建材進行再利用，並推廣永續發展的理念。商品設計中結合史博館館藏臺灣藝術家作品的圖像，賦予這些大理石和瓦片新的價值和功能。除了代表臺灣藝術的精華，亦能喚起觀眾對博物館及其收藏的深厚情感。透過不同的廢棄材料實驗：建築磚瓦破碎注漿再製、瓷土釉藥與廢棄瓦粉結合、廢棄大理石重新整理加工，以臺灣製造的精神，完成三款不同的產品設計。

自然韻律：竹纖維的低碳選擇

竹纖維是一種取於自然、回歸自然的環保材料。若產品以天然竹纖維製作，可實現零塑膠添加與低碳製造，全程不含化學殘留，產品若具有顏色是採用 FDA 認證無毒性色粉，確保使用安全與健康。竹子以其快速生長與天然抗菌特性成為聯合國認定的綠色材料，從生長到製成品的過程中幾乎不需農藥，低碳且永續。天然竹纖維在自然環境下能快速分解，或透過焚燒不產生有害氣體，完美詮釋了從自然到自然的設計理念。

資源轉化：回收紙纖維的創意應用

回收紙材為設計師及企業提供了低碳生活的另一個解答。以回收紙製成的包裝，進一步結合紙漿與鳳梨纖維等廢棄植物纖維，不僅輕量耐用，還具備溫潤的視覺質感。這類紙模結構能輕鬆進入後續回收系統，被分解後再次轉化為新產品，真正實現循環設計，同時還能兼作家中的裝飾或收納盒，提供更多元的使用可能，延續了材料的生命週期。

永續設計的未來藍圖

將不同永續材料特性融入設計，不僅延續了資源的價值，更為永續設計提供了多樣化的解決方案。無論是回收塑膠的循環再生、竹纖維的自然循環，還是紙纖維的創意應用，每一種材料都能透過設計巧思，向消費者傳遞環保理念，讓產品不僅是一件實用品，更是一座橋樑，連結了設計、美學與永續未來的可能性。