「未來將留給 ＿＿ 」？一道獻給設計的填空題
2024 年《Shopping Design》Taiwan Design BEST100 邁入第 13 年，有感於台灣設計產業的不斷變化——人才濟濟，多面向開展出創意靈感、跨域協作、多元美學，和愈趨包容的社群。在這個充滿無限可能的未來裡，比起談論一個「框架」，《Shopping Design》更希望可以創造一個「空間」，歡迎所有人一同填答對於未來的諸多想像。
因此，在最新特刊「未來將留給觸動人心的」裡，編輯部以「書中書」的形式，將 Taiwan Design BEST100 特輯收錄其中，並將此特輯命名為「未來將留給 ＿＿ 」。
而在這道填空題背後，還沒有訴說的是，13 年 1300 件令人激賞的好設計，為台灣設計產業及社群提出豐富且美好的前例，這些前例總是帶著某些理想與祈願，期望為世界留下些什麼。留下什麼，我們的台灣才能攢足更多的底氣；留下什麼，我們的社會能變得更加美好；留下什麼，我們的孩子能在善與愛的環境下成長。
比起開創，下一個十年，我們更想關注留下。留下意味著永續，意味著在不斷追尋與發展的空隙裡，我們依然關注未來所需。世界紛亂，個人主義盛行，然而唯有心中有集體，才能讓設計更加觸動人心，而「觸動人心」也正是《Shopping Design》編輯部，對於這道填空題的拋磚引玉。
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得獎名單
年度時人・團隊
在時代的交會點突破與創新，不忘初心卻也勇於嘗試。設計師、創意人、藝術家、策展人、音樂人及廣義創作者們，以其獨到的視角挑動觀者的意識與感官，為產業帶來全新的激盪。
龔卓軍｜開創當代藝術新向度
JUST IN XX 周裕穎｜精煉提取臺灣文化，注入服裝設計
選選研｜以設計創造可能性的延展
MUJI RENOVATION 空間改造企劃｜為空間賦予新生，與使用者共同成長
陳思傑｜推倒廣告創意的想像藩籬
張立人｜以個人藝術實踐探問生存姿態
何庭安｜從東方哲學到前衛設計的跨界新演繹
許向罕｜設計藝術與製程工藝的無限可能
劉悅德｜內容創作者的視覺魔法師
年度設計
年度設計涵蓋主視覺、產品設計、包裝設計、品牌識別系統設計、影視美術設計、活動、典禮設計等多領域作品，看設計於不同載體中流動，透過創新的視覺語彙，傳遞深刻的故事與訊息。
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Do Circus — FOCA雜誌改版設計｜讓雜誌如馬戲般自由創新、挑戰極限
巷仔 Niau｜翻玩文化意涵，打造 IP 設計新典範
PTS XS 小公視 識別設計｜讓多元共融、突破藩籬不再是口號
國泰世華銀行品牌設計｜展現數位金融的美感實力
2024 GIMA 金音創作獎主視覺、品牌識別｜反叛且自由的世代群像
臺中綠美圖 識別設計｜以極簡美學貫連臺中文化新地標
HYUKOH ╳ Sunset Rollercoaster ｜從聽覺到視覺，跨越語言的音樂共響
鶯歌陶瓷博物館商店 品牌重塑｜面向未來的博物館商店誕生
TAIWAN 台灣觀光品牌 3.0｜展現島嶼力量的國際名片
前進巴黎奧運・台灣體育商品設計｜打包島嶼意象為禮，傳遞來自臺灣的款待
2024 金馬主視覺「時刻之間」｜打造跨越時空的影視詩意
raingo 品牌識別系統｜打造「雨中相伴」的鮮明形象
文化總會《匠人魂》匠人專屬紀念禮｜以日曆為靈感，勾勒匠心工藝的無形重量
蜷蜷亭 Rolling Pavilion｜交織竹材與科技，融入學子日常的藝術之亭
2024 設計新商業年會主視覺｜以設計為引擎，驅動商業新動能
選舉美學：公報、投票所標示體驗升級｜設計賦能，臺灣民主美學再進化
災害應變參考程序手冊｜沒有災害發生，也想主動閱讀的應變手冊
年度概念展演活動
體驗挑動情感，情感觸發記憶，記憶是比「眼球」更具價值的當代物產。從貫穿真實與虛擬的空間、聲音、文字到氣味，五感體驗與跨域整合形成了當代展演活動的基本與共識，共同餵養不甘於此的新靈魂們。
LOEWE Paula’s Ibiza 品牌活動｜揉合西班牙品牌與臺味風景的時髦夜市
北師美術館作夢計畫 張立人「戰鬥之城．終」｜創作持久戰的 14 年集大成
我們從河而來：流域千年．文化共筆｜循水路探尋臺南身世
2024 巴黎文化奧運臺灣館｜在國際舞台不遜色地舞蹈及歌唱
2024 DigiWave——DdDd｜數位時代的聲音夢遊
黃金盛典藝術祭：夢十夜｜以如夢體感串連百年山城故事
新北街頭學校 School Of The Street｜打造新世代街頭文化盛典
RHINO LOOP: 0 犀牛盾循環概念展｜從零出發，探索永續的無限可能
《Re：江賢二－數位冥想．江賢二光影沈浸展》｜以 AI 光影，編織大師的藝術靈魂
［ X-iSLAND ］REBORN 龜山植藝實驗所｜結合自然與歷史的老屋重造
emo 人生：你在煩惱什麼呢？｜以內容策展，輕巧翻開人生大哉問
《Relight+日＿夢＿遊》｜以玻璃為鏡，看見記憶中自己的樣子
HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN｜讓臺漫住進你我日常
OSAMU GOODS go to TAINAN｜經典 IP 與在地文化的和諧共舞
William Kentridge 威廉．肯特里奇｜解構沈重議題，凝煉成一場詩意之旅
阮劇團＆陳思宏《鬼地方》｜在小說裡與舞台上一起荒誕
年度建築空間規劃
好的建築不只是建築本身，而是透過空間與地貌的改變回應土地的需求，無聲地傳遞設計者對於環境與在地的關懷，並創造全新的身體經驗。從公共建設至私人場域，建築是城市與地方的基本單位，亦是具備生活及文化意義的巨型時空膠囊。
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阿里山《祝山車站》｜融入山巒描繪建築詩篇
台灣電力公司萬大水力發電廠辦公室｜群山雲霧間的創新木構辦公室
無礦 mineless｜與自然共榮的當代療癒場域
Butter Hotel 奶油飯店｜轉化設計與創意魅力的伴手禮場域
桃園市兒童美術館｜連結城市新風景的藝術之丘
新園春室 The POOL 空間規劃｜打造一座飽含永續思維的開放容器
Aesop 台中概念店｜向日常生活中的傳統風情致敬
年度原創品牌
選好店、用好物、吃好食，品牌是一地生活風格的延伸，意味著我們如何以及為何在乎生活當中的種種。原創品牌為創意力、設計力、整合力、行銷力、銷售力的策略性集結，在理性溝通與感性傳遞之間，品牌的消費體驗可以說是當代生活的總和——選擇何種品牌，意味著我們相信什麼樣的價值。
詹記麻辣火鍋｜大膽玩轉新台味
週末炸雞俱樂部 WEEKEND CHICKEN CLUB｜台美精神的極致碰撞
八曜和茶｜風格獨具的新生代強勢手搖
but. (we love butter)｜以體驗式服務開拓甜點品牌新界線
勤美草悟 草悟系｜打造共善共好的風格街區
犀牛盾 RHINOSHIELD｜科技與永續共存的未來品牌
KIMU 柒木｜當代設計遇上東方質地
mEltEd potato｜流動於金屬間的優雅姿態
年度藝文設計推廣平台
平台是擴張與集結的載體，從 IP 製造、內容平台、地方實驗室、資源媒合平台、新型態商場到橫跨虛實的展演空間，平台作為「搭台者」將各地能量匯聚一線，彼此交融、碰撞、刺激、砥礪並且相互學習，發揮不同於「個體」的集體影響力。
Mangasick｜臺灣另類漫畫的孵育之地
春鬥 2024｜睽違數年重啟的舞蹈力量
dmp editions｜多重途徑探索藝術與生活無限可能
ARTOGO｜當線上展覽跨越實體藩籬
路得行旅 ╳ Room Room Market｜房間是休憩之所，也是創作者的起點
浪漫的工作室｜推進跨國音樂交流的無限可能
挪石社 nos:books｜從出版品深入創作現場
勤美 0km 山物所｜保留並提問人與自然的關係
一嶼 ISland｜將空間化為沃土，讓創作開出綻放的花
Risograph Museum｜讓孔版印刷在數位時代裡持續運轉
年度在地文化新演繹
設計介入地方轉譯在地文化、傳統風俗、歷史情節與人文地景，向內整合觸發地方再生，向外溝通以開創全新路徑。青年人的返鄉之路，意味著以創新創意刺激守成，在風土之中挖掘豐盛的資產與意義，向世界傳遞台灣豐富而多元的故事與聲音。
龍年眾神曆｜以設計力譜寫的跨宗教神明圖鑑
滷肉飯寶島｜第一本專屬臺灣滷肉飯的旅遊書
紅烏龍合作社｜開發推廣茶文化的多元路徑
嘉義美物圖鑑 Lost & Found #Chiayi｜以創意企劃，刻畫城市生活百態
N 型神人｜足以代表彰化青年與城市的新生品牌
2024 台灣設計展 主展區｜踅台南．造市場｜從百年歷史市場到未來市場
龍崎光節：空山祭｜以燈光藝術結合地景，重啟歷史古都生命力
神遊織都 Weaving Tainan｜用紡織譜寫文化新章
躍演《勸世三姊妹》中文音樂劇｜寫給土地的一封情書
或者新州屋｜在昭和時髦百貨裡，吹起當代新竹「酒醬風」
年度社會關懷友善環境
當我們討論「設計」，最終還是在思索如何解決當代的諸多問題。在解決問題的維度上啟動設計的開關，意味著我們相信美學之外，處理重要的事件與議題亦可彰顯設計之於當代的社會意義。關懷是一種由內而外的動力，展現設計同時具備理性、感性與創造力的一面。
興隆社宅公共藝術計畫—我們在文山相遇｜編織臨別的共居記憶
木想傢｜為家鄉少年開闢一條生命的蹊徑
練習曲 ETUDE｜有愛與未來的地方，就是家
Underground Studio｜讓永續不再只是一次性號召
老食人便當｜設計創意如何讓公益議題更加有力？
西斯的101號房間：性教育圖文誌｜自在開啟「性」的探索與學習
聚樂邦 2024臺灣女孩日「偏見眼鏡行」｜以生活化隱喻切入性別平權議題
實驗新經典
經典不怕挑戰，創新亦不意味著全然地破壞。實驗性在當代意味著突圍與創造，為既存的世界帶來全新的碰撞。在快速變動的世界裡，這些作品趕在時代的前沿，打造出引發反思與迴響的意外之作。
巴黎舞會 Le Bal de Paris de Blanca Li｜沉浸式歌舞劇再升級
VS AI 街頭對戰｜當 AI 化為創意原生地
GagaOOLala｜開拓多元性別共鳴的觀影世界
後人類詩｜以科技譜寫的感性影像詩
透明扭蛋店 GLASS GACHA！｜扭一下，與玻璃工藝的距離更靠近
民生電氣 & Debby Wang《賞味大飯店》｜用爵士樂來一場現代辦桌
浪際 WAVESTELLAR｜餐飲體驗極致升級
New Power Discovering
新銳創作者、團隊及品牌帶著令人眼睛一亮的出擊力道，嘗試大膽創新，跨域整合，並突破現況，碰撞出前所未有的另類火花。
© Shopping Design
留白計畫 blank plan｜創造值得停留的驚喜時刻
山陽山陰｜策展作為前往未知世界的途徑
軟水泥 CELEMENT LAB｜將水泥結合柔軟觸感，為日用品注入衝突美學
草原市務所 UMEADOW｜創造啟發人與議題交流的靈感場域
Saitemiss 低級失誤｜在畫中玩轉曖昧空間
ECRU STUDIO｜將織品化為雕塑，篆刻柔軟痕跡
織品藝術家 小佳碧玉 李佳玲｜為日常街景注入個性與靈魂
Atelier.63｜風格獨具的設計百變怪
messagingleaving 張家翎｜讓材質留下自己的訊息
前幾日，我參與了日本旅遊及生活型態雜誌《Papersky》企劃的「Tour de Nippon」旅程，到訪位於長崎縣的「雲仙市」—— 在這個獨旅絕非首選的旅遊地，卻獲得意想不到的療癒體驗！
圖片來源／HsienWen Chang
圖片來源／《Papersky》 官網
《Papersky》創刊於 2002 年，創辦人 Lucas 來自美國，旅行企劃「Tour de Nippon」則始於 2010 年，騎乘自行車在日本各地穿梭，深度探索在地文化、生活模式，發現地方魅力的旅行企劃，這次 20 人的小旅行團有來自臺灣、上海、日本各地愛好不一樣旅遊體驗的參與者。
圖片來源／陳韻竹
圖片來源／陳韻竹
兩天一夜、總騎乘路線近 50 公里自行車旅行中，「Tour de Nippon」安排了數個停留點。在當地農場親自體驗採集蔬果，瞭解雲仙市豐碩的農作；收集「高菜」的種子，創造產地和晚餐餐點間更深刻的連結；步入傳說中神明降臨的秘境神社，感受難以名狀的靈氣；探訪當地歷史淵源的大名武士家屋、具上百年歷史的古民屋住宿、聽自給自足的在地職人講述他的故事。
圖片來源／陳韻竹
作為遊客，這次行程幾乎無可挑剃。從自行車裝備的貼心考量，出發前供每個人借用的隨身小包和防護裝備、每一個路口都有隨行的工作人員率先指引，細心地關照每一個位參與者的狀態。讓我們一行人特別有感的是，在連續上坡前後巧妙投放補給品的時機！行程的體驗細緻，在小地方皆能感受《Papersky》團隊的用心。
圖片來源／HsienWen Chang
前幾年 Plan b 曾協助臺灣交通部策劃執行推動「永續旅遊」的顧問計畫，也期待透過鐵道、自行車創造永續旅遊的深度體驗。作為企劃者，反而不斷思考臺灣是否也可能推出這類型的旅遊體驗，或限制會是什麼？
城市鄉鎮特色的立體化
「Tour de Nippon」規劃的行程多在近郊小鎮，其中政府單位和旅遊目的地營銷組織（Destination Management/Marketing Organization，DMO）的資源挹注不可或缺，然而「旅客感興趣的魅力」和「官方想推廣的元素」之間的平衡，「Tour de Nippon」的企劃拿捏的恰到好處。這次行程，有位雲仙市 DMO 的代表一路參與，她對雲仙市的了解、對當地時令特色及地理歷史的知識分享，是「Tour de Nippon」遊程中重要的元素；但過程中和當地人面對面交流，聽這些人物分享各自的生活故事，反而讓這趟旅程和這個小鎮的立體感深刻許多。
圖片來源／HsienWen Chang
「剛剛好」的體驗型企劃
《Papersky》致力於呈現旅遊的新視角「A different way to travel」，過程中的細緻品味更是讓體驗完善的一環。倒不是指精緻高尚，而是維持在一個「剛剛好」的狀態。衣著 The North Face 的年輕農民用圖畫本繪製他的農場故事取代簡報、小鎮中的溫泉旅宿雖有年代痕跡但非常乾淨、美食和迎賓宴席皆邀請在地夥伴參與交流，行程後的質感刊物及小禮更作為美好的收尾。自始至終，每個點皆設想周到的整合性企劃，讓體驗完整且有餘韻，也是我學習之處。
圖片來源／陳韻竹
