東京如何打造最具聖誕氛圍的街區？三澤遙攜手多位藝術家，將狸貓等 58 種元素躍上六本木街道旗幟

聖誕節時，家中佈置一棵華麗的聖誕樹，播放熟悉的節慶音樂，是許多人與家人或朋友共度佳節的經典儀式。然而，當一個街區要營造出令人難忘的聖誕氛圍時，背後往往需要更多精緻且巧妙的設計細節。東京六本木、表參道等街區一直以來都是聖誕季節漫步的熱門首選，今年，首度亮相的「CHRISTMAS HILLS 2024」是由藝術總監三澤遙（＠misawadesigninstitute）策劃，將麻布台、六本木、虎之門、表參道及 Ark 這五大 Hills 聯合起來，為街道注入創意靈魂，58 種充滿奇趣的角色與元素躍上了街道旗幟，甚至還打造專屬主題曲《I LaLaLa YOU》，帶來別具一格的節慶體驗。

當你漫步在冬季的六本木欅坂大道，不妨抬頭留意那些懸掛在街道上的旗幟。這些旗幟上有著月亮、星星、太陽、葡萄、貓頭鷹、烏鴉、鳶、老虎、狸貓、果子狸、草、樹、花朵、人魚、鼓笛隊、托腮沉思的人，以及天使等多達 58 種生動角色。每一位角色都擁有自己的個性與魅力，而細心觀察後，你會發現這些角色竟然以花瓶、壺或燭台的形式呈現，增添了許多奇趣和神秘感。

今年，「CHRISTMAS HILLS 2024」首次集結麻布台、六本木、虎之門、表參道及 Ark 這五大 Hills，共同呈現一場別具創意的聖誕節推廣活動。活動的主視覺與設計延伸由三澤設計研究室策劃監製，並邀請菅祐子（@yuko_kan）以她擅長的木版畫、木雕及陶藝創作，描繪出動物、草花、聖誕老人、天使和人類一同歡聚，邀請所有人們共同歡度溫馨的聖誕節。

藝術家菅祐子以陶器和輕木材為材質，打造出一個充滿童話氛圍的藝術世界。旗幟沿著欅坂大道從一端排列至另一端，彷彿在歡唱著主題曲「I LaLaLa YOU」，熱情地迎接每位造訪者。而其中還藏有一位特別的小伙伴，獨自高歌「I HoHoHo YOU」，只要特別留意就能在眾多角色中找到它。不僅如此，這些旗幟藝術裝置不只能在六本木之丘看到，在 Ark Hills 與麻布台之丘的街道上也能欣賞到。

此次「CHRISTMAS HILLS 2024」活動的主題標語「I La La La YOU」，是由磯目健定調，寓意從 Hills 傳遞喜悅到每個人，再由每個人傳遞到重要的人身上，象徵著「我」與「你」透過喜悅（La La La）的聯繫，共享幸福的瞬間。而這份幸福感也透過影像藝術得以延展：館內螢幕上及社群媒體影片中的背景音樂，則邀來原田郁子（@clammbon_official）精心打造，影片中那些角色開心高歌「La La La」的場景，將慶祝聖誕的溫柔氛圍傳遞到每個角落。

CHRISTMAS HILLS 2024 完整地圖清單請點此

每一年表參道之丘都會邀請不同設計師打造聖誕樹，今年 Shopping Design 也有介紹到。這顆高雅的聖誕樹出自日本建築師沖津雄司之手，他擅長運用鏡片、玻璃等通透的材質，創造光影與藝術的火花採用直徑 5.5 公分、厚度僅 0.3 毫米、重量僅 0.9 克的輕薄菲涅耳透鏡（又稱為螺旋透鏡）製作，總數高達 4 萬片。這些透鏡由人工一片片精心組合，形成萬花筒般的夢幻景象，隨著觀賞角度的不同，更展現出變幻莫測的美景。另外，聖誕樹上方的館內空間，也懸掛著由透鏡製成的吊掛圓型裝飾，遊客可以從低至高樓層、沿著周圍的螺旋坡道，從不同角度欣賞這棵聖誕樹，增添了更多層次感與觀賞趣味。

延伸閱讀：東京表參道之丘「光之聖誕樹」亮相！建築師沖津雄司設計，高達 8.6 米、4 萬片鏡片編織而成

當我們提起聖誕樹與聖誕歌，腦海中是否還停留在傳統的模樣？如果答案是肯定的，也許意味著我們對於節慶的愉悅與驚喜已經悄然淡去。然而，東京的核心街區——如六本木與表參道，每年透過與設計師和藝術家的合作，重新賦予聖誕節全新的面貌。

不論是燈光裝置、藝術展演，還是精心設計的街頭布置，這些街區總能以豐富多樣的創意為人們帶來耳目一新的節日體驗。無論是在地居民還是外地遊客，每次漫步在熟悉的街道，卻總能感受到不同的氛圍與感動。這份持續創新的熱忱，正是東京成為全球最具聖誕氛圍街區的原因——它以無窮的創造力，讓每一年的節慶都充滿期待與驚喜。

專欄人物介紹
韓世國／點睛設計創辦人暨設計總監
以推廣台灣設計邁向全球為職志。近年專注永續設計議題，並確實導入量產化。2003年成立點睛設計，主要服務項目為視覺設計與產品設計，以可回收塑膠和零塑膠為設計主軸，持續與有心提倡永續的企業合作。

近年來，環境永續性和企業社會責任成為了潮流話題。似乎每個人都自詡為環保專家或永續達人。整體社會對友善環境的重視無疑是一件好事，但何謂真正的永續？設計師在這方面賦有哪些永續責任？未來永續設計又將呈現出哪些發展趨勢？在專欄中將說明我的觀點與想法。

專注於永續產品設計工作大約八年的時間，專長在永續產品設計與量產，希望以設計師的觀點與力量，讓世界更美好。永續產品設計作法因人而異，每個人有不同的觀點與主題，一直以來我認為以下兩點是正確的永續設計做法：

➊ 運用可回收或已回收塑膠材料製作產品。
➋ 運用不含塑膠的材質製作產品。

這兩個大方向是針對材料的思維考量，還必須考慮系統性、方便性、易理解的特質。當然這一切也是架構在產品設計的基礎，比如人因工程、CMF 設計、使用者體驗等議題。另外能夠在市場普及，也是一個很重要的層面。近年 ESG 與 SDGS 浪潮襲來，許多設計也冠上永續的頭銜，但是滿足市場性或系統建構性的永續商品卻屈指可數。

「永續設計真的等於昂貴嗎？」
「永續是為了讓產品賣更好的價錢，還是讓世界更美好？」

當然任何的事情都有先後次序，我們必須要先理解市場要的產品是什麼，這樣的永續設計是否可以帶來影響力。不是為做而做，消耗了一堆不必要的資源，沒有帶來實際的市場影響力，反而讓大眾更加困惑。我們應該要確實理解，而不是用既有的自我經驗，去衡量全部的價值。我們應該要不斷學習，設計師是事物與世界溝通的窗口，時常與專家、學者、工廠端求教，讓自己能夠在基礎理論上更紮實，更能夠轉譯成好的設計。永續產品設計是更全面的思維架構過程，考慮的範疇比一般的設計專案複雜，也是充滿樂趣與挑戰的地方。

歐洲是永續設計的發源地，點睛設計也計畫在 2025 年於荷蘭鹿特丹成立分公司，將台灣永續設計的能量轉化至國際市場。今年我們參加了荷蘭設計師週，感受到台灣在歐洲必定會有具影響力的市場，也期待未來與歐洲品牌合作，結合台灣工業設計與量產的能量，開創更多可能。

循環設計的美學實踐：回收玩具與永續材料探索

在永續設計的潮流中，露露椅（Tabouret Cannelé）以運用創新的廢棄玩具回收材質與獨特的外型成為焦點。回收玩具再製系統主要跟「台灣玩具圖書館」合作，其色彩繽紛、輕便堆疊的設計，讓露露椅既適合孩童使用，也能作為多功能收納。不僅是一張可愛的椅凳，更是一堂生動的環保課程，教導小朋友「永續可以很有趣」。在造型功能上，我們也推出了珊瑚椅和串串樂等產品；也與聯合利華、利樂包等國際品牌合作，讓每個材質都找到自己的新定位，在日常生活中延續價值。

廢棄建築材料新生：廢棄磚瓦建材循環再加工

國立歷史博物館成立於 1955 年，將博物館整建工程拆卸之大理石暨瓦片重新賦予新的價值功能，為了慶祝建館 70 週年，設計製作一系列的商品。這些退役的材料不僅是過去建築的見證，也承載了豐富的歷史和文化價值。延續舊建材進行再利用，並推廣永續發展的理念。商品設計中結合史博館館藏臺灣藝術家作品的圖像，賦予這些大理石和瓦片新的價值和功能。除了代表臺灣藝術的精華，亦能喚起觀眾對博物館及其收藏的深厚情感。透過不同的廢棄材料實驗：建築磚瓦破碎注漿再製、瓷土釉藥與廢棄瓦粉結合、廢棄大理石重新整理加工，以臺灣製造的精神，完成三款不同的產品設計。

自然韻律：竹纖維的低碳選擇

竹纖維是一種取於自然、回歸自然的環保材料。若產品以天然竹纖維製作，可實現零塑膠添加與低碳製造，全程不含化學殘留，產品若具有顏色是採用 FDA 認證無毒性色粉，確保使用安全與健康。竹子以其快速生長與天然抗菌特性成為聯合國認定的綠色材料，從生長到製成品的過程中幾乎不需農藥，低碳且永續。天然竹纖維在自然環境下能快速分解，或透過焚燒不產生有害氣體，完美詮釋了從自然到自然的設計理念。

資源轉化：回收紙纖維的創意應用

回收紙材為設計師及企業提供了低碳生活的另一個解答。以回收紙製成的包裝，進一步結合紙漿與鳳梨纖維等廢棄植物纖維，不僅輕量耐用，還具備溫潤的視覺質感。這類紙模結構能輕鬆進入後續回收系統，被分解後再次轉化為新產品，真正實現循環設計，同時還能兼作家中的裝飾或收納盒，提供更多元的使用可能，延續了材料的生命週期。

永續設計的未來藍圖

將不同永續材料特性融入設計，不僅延續了資源的價值，更為永續設計提供了多樣化的解決方案。無論是回收塑膠的循環再生、竹纖維的自然循環，還是紙纖維的創意應用，每一種材料都能透過設計巧思，向消費者傳遞環保理念，讓產品不僅是一件實用品，更是一座橋樑，連結了設計、美學與永續未來的可能性。