是瓦愣紙還是陶瓷？法國藝術家 Jacques Monneraud 打造宛如瓦愣紙模型的陶藝作品

法國藝術家 Jacques Monneraud 最新系列作品「Cardboard」，以陶瓷完美重現瓦愣紙模型，然而外表看似簡單的陶藝作品，卻經過精密的計算，以及不容許犯錯的製作過程，Jacques Monneraud 也透過該作，呈現材質與視覺認知上的矛盾感，更重要的是，提醒人們「人不應該相信表象」的概念。

法國陶藝家 Jacques Monneraud

在成為陶藝家之前，Jacques Monneraud 於牛津大學修習平面設計、圖盧茲學習視覺傳達，畢業後在巴黎的廣告產業工作長達 12 年，從美術指導到創意總監，後來與 6 位朋友共同成立廣告公司 The Good Company。

2021 年，「為自己製作一個物品」的渴望驅動著他的內心，Jacques Monneraud 放下一切，並完成了陶藝的學位，後來他在法國西南部開設工作室，並開始製作各式各樣的東西，有些具有實用性、有些則是純粹的創作，Jacques Monneraud 期待創造獨一無二的手工製作陶器。

模擬瓦愣紙模型「Cardboard」系列

Jacques Monneraud 分享新作「Cardboard」的特別之處在於「矛盾性」——外表堅固的紙板，實則上由具脆弱性的陶瓷製作而成；外表看似由簡單的三片紙板、兩塊紙膠帶製作而成的水壺，實際上在技術層面需要不容犯錯的精準度，不僅使用三種石材混合，更經歷數百次測試才得以找到能模仿膠帶的釉料。Jacques Monneraud「Cardboard」系列以 40 多件作品，向大眾呈現了陶瓷豐富的可能性，他也希望透過該作傳遞「人不應該相信表象」的概念。

「Cardboard」所有作品皆是用炻器手工製作，並經過高溫燒成，除了手把之外，所有水壺一體成型，仔細一看，樸實且融合雜質的作品表面，近乎完美模擬瓦愣紙質感；膠帶則是由釉料（一層薄薄的玻璃，由二氧化矽和氧化鋁製成，兩者均在 1270°C 熔化）製成。

從 Jacques Monneraud 釋出製作過程的影片中，能看到連瓦愣紙中間夾層的 AB 浪都完整重現，精細地運算距離、鑿出圖形。從模擬瓦愣紙質到膠帶、AB 浪、把手等各種小細節，皆呈現瓦愣紙模型的樣貌，也顛覆大眾對日常物件的看法。

Jacques Monneraud
官網：https://jacquesmonneraud.com/en/
IG：https://www.instagram.com/jacquesmonneraud/

作為一個野路子的創意人，沒有大型廣告集團的訓練背景、沒有其他有經驗的人引導、也沒有完整的體系資源，該怎麼突破自己的瓶頸、給自己更多持續成長的能量？這一直是我的心魔吧，只要稍微感覺自己或團隊今年沒有大幅度的成長，就會陷入深深的焦慮中。

與許多不同的前輩、創意團隊經營者、也與同事們討論過後，發現我其實還可以從更多地方尋找答案——既然出發就是野路子，就用野路子的方式解決吧！來跟大家聊聊這幾年，為了逼出自己和團隊更多成長空間，我做了哪些嘗試。

創意人如何持續成長——「走出去，尋找新的刺激吧！」

這幾年，我一直用盡全力讓自己、也讓只要有人社群顧問這個團隊「走出去」，尋找新的刺激。那麼要走去哪裡？當然是出去和更多不同背景、不同思維的創意團隊碰撞，感受其他廣告公司怎麼思考創意？策展團隊、影像團隊、創新數位公司……又有怎樣的獨門絕技？而「Indie Creative」就是在這個出發點下，聚集一群有著同樣想法的創意團隊而成的小組織。

已經辦到第三屆的 Indie Creative 青春合宿，是集結了只要有人社群顧問、不來梅創意、法樂數位創意、貓取廣告、玖樓 9floor 等 5 個創意團隊的創意集訓，讓各團隊的年輕創意人在玖樓的空間裡進行跨公司組隊、腦洞大開的創意工作坊，邀請好初早餐的老闆火鳥 Matt、萬華世界下午酒場的老闆李政道來分享他們的創意經驗，晚餐吃完詹記麻辣火鍋後，直接宣布隔天早上要為詹記規劃一檔品牌聯名企劃，兩天一夜火力全開，讓大家近距離觀察其他團隊成員的討論方式，也讓大家被不同公司的創意浪潮衝擊。

除了給年輕創意人的青春合宿，也不會放過讓各團隊的提案主互相交流的——沒看過其他公司怎麼提案？我們每年舉辦的「提案交流會」直接開提案檔案講給彼此聽！（當然有把客戶、預算等等資訊保護好）從策略如何鋪陳、簡報結構、提案技巧……全部攤開來講，這些團隊我們甚至在比稿中交過手，但仍然願意透過分享讓彼此都能更進化。

我們從影像團隊身上學習如何透過視覺來說好故事、從策展團隊身上學習「空間」如何成為一個好創意的載體、從 4A 廣告集團學習策略與洞察挖掘、跟獨立公司學習充滿彈性的創意討論流程……無比感謝每一個每次我拜訪請教都願意傾囊相授的創意人，我也都用同樣的力道分享我累積的各種經驗。

小團隊沒有包袱、彼此合作可能遠大於競爭，所以反而有機會用這樣的方式連結在一起。接下來，我們預計還會在 10 月舉辦「創意閃電約會」工作坊，讓各創意團隊的中間份子、與創意總監級別的創意人用像是 Speed Dating 的形式快速組隊、交換隊員，一起在一個下午嘗試激盪出更多創意火花。

「創意」還存在於更多你意想不到的地方

「走出去」不只是跟其他團隊交流，我更是直接開始嘗試不同領域的創作。可能有些人知道了，我個人最近跟公司夥伴組了個漫才組合「支薪好友」，也已經實際在喜劇俱樂部有了幾次現場表演經驗。走上喜劇演員之路，是我完完全全沒有想過、也從來不在人生計劃內的事，但這卻意外成為了我今年學習最多、得到最多嶄新靈感的奇妙經驗。

等等，漫才跟廣告創意有什麼關係嗎？乍聽之下好像沒什麼關聯，但如何透過創造預期落差來引導觀眾、讓觀眾笑、讓觀眾落淚、讓觀眾接收到我們想傳遞的訊息，這不就是我們在廣告裡一直嘗試的事情嗎？如何透過情緒的鋪陳與疊加、聲線變換、視覺輔助來抓住觀眾的注意力，這不正是我們在提案時一直鍛鍊的口語表達能力嗎？

最近也在練習日式喜劇裡很常被應用的形式「大喜利」，也就是對應特定情境、詞彙、圖片，用簡單一句話來搞笑的形式，這其實對於創作品牌社群內容、甚至對於大型 campaign 的創意發想都很有幫助，其實「迷因」也是相似的概念，會讓你深度去探索「有趣」的根源是什麼？是什麼元素、以及元素之間的什麼關係創造了「有趣」的效果，這個訓練真的對我有不小的幫助。

原本嘗試漫才並沒有特別去思考與我本業的連結關係，純粹是想跟夥伴挑戰一些在我們「既有能力範圍外」的新興趣，想不到越做下去越能體會其中的快樂、驚奇、以及「輸入」大量的新技能與能量到身上。無論是廣告行銷、表演藝術、喜劇……，「創意」的根源很多時候都是殊途同歸的，這道理我們其實都可以理解，但唯有你真的走一遭，才能真實體會到這是什麼意思。

答案——總是在你想像不到的地方出現。

我越來越不會以「廣告人」稱呼自己，能夠定義我的不會是「廣告公司的老闆」，而我們要做的也無法用大家既有認知下的「廣告」來定義，我想要累積的、生長出來的技能也不會只是從「廣告公司」那邊獲得。如果你也跟我一樣，覺得腦中處在卡關已久的狀態，那麼，就做一個沒有給自己邊界限制、可以無數次打破自己固有思考模式的創意人吧。

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